كاميرا هايني سرور تعيد للنساء اعتبارهن
من ثورة ظفار في سلطنة عمان إلى لبنان وفلسطين وفيتنام، جعلت المخرجة اللبنانية هايني سرور من السينما أداةً لمساءلة التاريخ وكشف أدوار النساء التي طمستها الروايات السائدة.
واليوم، رغم مرور أكثر من نصف قرن على مغامرتها السينمائية الأولى، لا تزال تجربة هايني سرور تستدعي الاهتمام. فقد استضافها مهرجان فيلم المرأة “بعيونهن”، الذي انتظم في تونس من 3 إلى 7 تشرين الأول/ أكتوبر 2026، وتمّ تكريمها بتسليط الضوء على تجربتها الفنية والفكرية الرائدة. إذ ظلت أسئلتها حول تاريخ النساء ومشاركتهن في المقاومة والنضال من أجل الحرية قادرة على محاورة الحاضر ومساءلة الذاكرة العربية.
دخلت المخرجة اللبنانية تاريخ السينما العربية بفيلمها “ساعة التحرير دقّت”، الذي شارك في مهرجان كان سنة 1974، لتصبح أول مخرجة عربية يُعرض فيلم لها في هذا المهرجان العريق. غير أن أهمية تجربتها لا تختزل في هذا الإنجاز فقط، بل تكمن أساسًا في رؤيتها النسوية التحررية، وفي إصرارها على ربط قضايا النساء بالتحرر الاجتماعي ومقاومة الاستعمار والنضال من أجل العدالة والحرية.
من بيروت إلى السوربون
ولدت هايني سرور في بيروت سنة 1945، ودرست علم الاجتماع في الجامعة الأميركية، وعملت في الصحافة والتدريس خلال سنوات دراستها، قبل أن تنتقل إلى فرنسا لمتابعة دراسة الأنثروبولوجيا الاجتماعية بجامعة السوربون، حيث تتلمذت على عالم الاجتماع والأنثروبولوجيا مكسيم رودنسون.
في فرنسا، اقتربت من السينما الواقعية، وتأثرت بتجربة المخرج الفرنسي جان روش وبمبادئ “سينما الحقيقة”، القائمة على النزول إلى الميدان وتوثيق الواقع كما هو، بعيدًا عن التزيين والتحريف. وقد انعكس هذا التوجه على تجربتها لاحقًا، عندما انتقلت إلى صحراء وجبال ظفّار جنوب سلطنة عمان لتعيش بين الثوار وتوثّق مشاركة النساء في معارك التحرير.
ولم تكن السينما بالنسبة إليها اختيارًا مهنيًّا منفصلًا عن مسارها الشخصي والفكري. فقد انشغلت بقضايا النساء منذ سن مبكرة، وأسّست وهي في السابعة عشر مجموعة نسوية في لبنان. كما خاضت، وفق تصريحاتها، معارك شخصية لمواصلة تعليمها ولتجنب زواج مرتّب. فأسهمت هذه التجارب في تشكيل تصورها لاستقلالية النساء، مناديةً بحقهن في تقرير مصيرهن.
“ساعة التحرير دقّت”.. نساء في قلب المقاومة
شكّل فيلم “ساعة التحرير دقّت” عن ثورة ظفّار في سلطنة عُمان نقطة التحول الأبرز في مسيرة هايني سرور. فقد اختارت أن تضع النساء في قلب الصورة، موثّقةً مشاركاتهن في المقاومة المسلحة والتحولات الاجتماعية، وظهورهن دون الحجاب التقليدي يحملن السلاح ويخضن المعارك إلى جانب الرجال.
وللوصول إليهن، خاضت المخرجة وطاقمها رحلة شاقة عبر الصحراء والجبال، امتدت مئات الكيلومترات في ظروف أمنية خطيرة. فقد روت أنها قضت ثلاثة أشهر في ما وصفته بـ”السياحة الثورية”، واجهت خلالها الجوع والخوف، ليصطدم فيما بعد مشروعها بالاستخفاف والرفض، ويتمّ اتهامها بالجنون والكذب.
وقد أعجبت هاني سرور”بتجربة جبهة التحرير، ورأت فيها نموذجًا ديمقراطيًّا، نسويًّا وعلمانيًّا، إذ قام على التمييز الإيجابي لفائدة النساء، وشّرك النساء ومنحهنّ أدوارًا ميدانيةً وربط مقاومة الاستعمار الخارجي بمقاومة الاستعمار الداخلي، ومواجهة الفقر والجهل والأمية .
كانت جريئة في طرحها لهذه التجربة الاستثنائية وبإبرازها لأدوار النساء ومشاركتهن في النضال مما جعل فيلمها يواجه المنع في عدد من الدول العربية، وتتعرض لانتقادات من قوى سياسية واجتماعية، بما فيها بعض التيارات اليسارية، التي شككت في الشهادات التي قدمتها هايني سرور واتهموها بالانحياز والمبالغة في إبراز المسألة النسوية.
“ليلى والذئاب”: التاريخ من ذاكرة النساء
بعد نحو عشر سنوات، عادت هايني سرور إلى السينما بفيلم “ليلى والذئاب” سنة 1984، وخطت خطوات أكبر في مساءلة التاريخ، مستعيدةً عقودًا من التاريخ اللبناني والفلسطيني من خلال قصص النساء وشهاداتهن. فلم تكن المرأة في الفيلم مجرّد شخصية داخل الأحداث، بل كنت صاحبة ذاكرة وشريكة في صناعة التاريخ.
مزج الفيلم بين الوثائقي والفانتازيا والعادات ومشاهد الحياة اليومية، مستعيدًا أدوارًا نسائية غيّبتها الروايات السياسية والاجتماعية السائدة. كما حضرت هايني سرور الحرب الأهلية اللبنانية ومرّت بظروف إنتاج بالغة الخطورة، إذ جرى التصوير في لبنان وسوريا وبريطانيا، وفي مواقع كانت الحرب لا تزال قائمة فيها، وتعرض فريق العمل لخطر القنص، فيما صُوّر المشهد الختامي في أسواق بيروت المدمرة.
وفي حديثٍ لها بمناسبة الذكرى الأربعين للفيلم، أكدت أن النساء يشاركن باستمرار في اللحظات التاريخية الحاسمة، لكنهن يُغيّبن بعد انتهاء مشاركاتهن، ويُعدن إلى الأدوار التقليدية دون اعتراف بإسهاماتهن. كما دعت النساء إلى عدم التفريط في حقوقهن أو مقايضتها. مهما كانت الظروف وفي كل الأوساط .
السينما النسوية ليست قضية معزولة
لا تختزل هايني سرور قضايا النساء في الأسرة والعلاقات الشخصية، ولا تفصلها عن السياسة والتاريخ والتحرر الوطني. فالنساء، في رؤيتها التي حرصت على دمجها في أعمالها السينمائية، قادرات على المشاركة في الحياة العامة والاقتصاد والسياسة، وفي مقاومة الاستعمار وبناء المجتمع، سواء عبر حمل السلاح أو التربية والتعليم والعمل والتوعية.
وفي هذا السياق، طالبت المخرجات العربيات بإنتاج أفلام عن النساء ومن أجلهن، وتجسّد موقفها في بيان صاغته سنة 1978 بالاشتراك مع المخرجة التونسية سلمى بكار والباحثة المصرية ماجدة واصف، حول التعبير الذاتي للنساء العربيات في السينما. كما أسّست معهما صندوقًا لدعم المخرجات العربيات ومساعدتهن على التعبير عن رؤاهن الخاصة.
ومن الخصائص اللافتة في تجربتها توظيف الأغاني الشعبية والتراث الشفاهي، باعتبارهما وثيقة تحفظ الذاكرة الجماعية وتمنح الفئات المهمشة صوتًا. ففي “ساعة التحرير دقّت” عكست الأغاني تحرر النساء، بينما استعانت في “ليلى والذئاب” بالألحان الشعبية لاستعادة الذاكرة النسائية العربية وربط أحداث متباعدةً زمنيًّا. وهكذا تحوّل الغناء في أفلامها إلى أداة سياسية واجتماعية للمقاومة والتعبئة وبث الوعي.
من الشيخ إمام إلى نساء فيتنام
امتد اهتمام هايني إلى تجارب أخرى تجمع بين الفن والمقاومة. ففي سنة 1991 أنجزت فيلمًا قصيرًا عن الفنان المصري الضرير الشيخ إمام عيسى، بوصفه ظاهرة غنائية ثورية، واستعادت من خلال أغانيه السياسية دور الفن في مواجهة القمع والنقد الاجتماعي. واكتسب الفيلم أهميةً خاصة لكونها من القلائل اللواتي/الذين تمكنّ/وا من تصوير الشيخ إمام في محيطه الشخصي وتوثيق جوانب من حياته.
وفي منتصف التسعينيات، عادت إلى قضايا النساء والحروب من خلال فيلم “Vietnam”، الذي تناول تجارب نساء فيتناميات شاركن في مقاومة الاستعمار، ثم واجهن بعد الحرب التهميش والتحديات الاجتماعية المرتبطة بإرث الطاعة المفروضة. كما أنجزت أعمالا وثائقية أخرى، من بينها “عيون القلب” و”إضراب النساء العالمي 2000″.
كاميرا تسائل التاريخ
من “ساعة التحرير دقّت” إلى “ليلى والذئاب” وتجربة نساء فيتنام، ظلت هايني سرور تطرح أسئلة متصلة. من يكتب التاريخ؟ ومن يملك حق روايته؟ ومن يقرر ما يستحق أن تحفظه الذاكرة؟ وحتى تتأكّد من الحقيقة وتبرزها اختارت أن تحمل كاميراتها إلى مناطق الصراع لتوثق بنفسها تجارب النساء ومشاركتهن في معارك التحرير، وتكشف ما غيبته الروايات التي كتبها الرجال عن أدوارهن.
وتكمن قوة تجربتها في عدم فصل الفن عن المواقف العامة، إذ تعاملت مع السينما باعتبارها أداة للبحث والاحتجاج ومساءلة الروايات الجاهزة، لا مجرد تعبير فني مستقل عن قضايا المجتمع.
لذلك، لم يكن تكريمها في مهرجان فيلم المرأة “بعيونهن” احتفاء بمخرجة عربية رائدة فحسب، بل مناسبة لاستعادة جانب من ذاكرة السينما العربية، وتجربة أثبتت أن السينما النسوية ليست جنسًا فنيًّا منفصلًا، وإنما مدخل إلى أسئلة المجتمع والتاريخ والحرية. فقد وضعت هايني سرور النساء في قلب الصورة، وأعادت إليهن حق الظهور بوصفهن فاعلات في صناعة التاريخ، لا مجرد شخصيات غائبة عن روايته.